当前位置：禅，作为佛教的一个修炼部分，在日本，为何能独立而突出的发展，并且很好的融入到日本设计当中，是因其禅宗的自然观和思想观符合日本本土的神道教义。
禅，佛教名词“禅那”的简称，意译作为“思维修”等，通常译作“静虑”，禅宗作为中国佛教派别的一支，由南朝宋末菩提达摩由天竺来华授禅法而创立，并且通过使者流传到日本。因为禅宗思想崇尚自然，提倡用心去感知自然，再加上当时的日本民族的艰苦朴素，以及勤劳质朴的生活方式，与禅宗的简朴、无为的思想不谋而合，并在日本人今后的生活发展中有很多密切的社会痕迹在里面，对日本的文化产生的深远的影响。可以毫不夸张的说，日本设计中的美处处体现了禅宗思想对其的影响。
随着时代的变迁，经过多少代人的沿袭、继承、发展，禅宗已与普通日本人的生活密不可分，深深地融入平常的生活。禅宗与日本的设计早已摩擦出绚烂的火花。在日本的花道、茶道、书道中处处流露出禅宗崇尚自然，宁静静远的审美趣味。这与禅宗思想在日本长时间累计深入人心是分不开的，而禅宗思想也是日本设计的最重要的灵感来源。
翻读日本的书籍时，品尝日本的茶香时，观看日本的插花时，欣赏日本的建筑时，处处无不透露出禅意。禅已是日本审美的一个重要的形态，若是禅宗从日本的文化中消失，那可想而知日本文化也从此将变得毫无生机，毫无趣味可言。
设计产品中流露出的禅宗思想一直是日本设计师所追求的最高的境界。禅所代表的恬静、闲寂的文化内涵，在日本的众多设计师的'作品中无不显露出来。若不懂其含义，便看不懂个作品所代表的心境与内容，自然也就不会理解从未上过服装设计学院，却精通艺术和文学的服装设计师川久保玲，她所设计的衣衫褴褛的乞丐装为何能够走向时尚的T台。也无法理解平面设计大师原研哉的“无印良品”，何以做到如此的极简却并不是内涵。更不会理解佐藤晃一的平面招贴中所蕴含的深深地对禅宗文化的热爱。
当理解了禅宗崇尚内心丰富情趣，自然优静之美时，也便可以读懂川久保玲的乞丐装是想体现布料在撕裂状态下所表现的最自然、最不受约束的灵动的状态，她将日本的传统元素运用到服装上，不是一味的追求服装所代表的效果，而是让着装者的内在精神与外在表现相互融合，体现最无拘无束的情感境界，表现出禅宗的灵性和朴实的美学。
平面设计师原研哉提倡用最自然，最合适的方法来做“设计”。曾产品设计师深泽之一评价原研哉说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以自觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说是简约美学是他的思想的基础。”其代表的“无印良品”，他所倡导的便是自然的、简约的、质朴的生活方式。禅宗其实就是推崇一种自然、简朴的生活状态，它是一种文化上的沉淀，是最质朴也是最优雅的方式。
作为日本二战后的平面设计师，佐藤晃一的作品中，往往强调对立的方面，作出对禅的理解。他是继承了日本禅文化中悠远、清雅、肃静、柔和的民族风格，在禅宗文化上更是有自己对其的理解，使他的作品在传统的基础上又表现出现代的特征，在东方传统与西方现代中寻求平衡点。
设计与禅宗的结合往往是日本设计师们毕生所追求的，并成为他们表现自己文化心理和审美感的最佳的选择。禅宗使日本美学呈现出玄奥、静谧、幽深、淡雅的特征，倡导在极其心静并凝神观察中展现出对自然和人生的深深地眷恋。也因此，在日本的建筑、园林、插花等艺术理念中常常普遍认为，幽远优于喧闹；淡雅优于艳丽；轻巧优于笨重。因而在多数作品中，他们从自然中取景，常选取那些江边、落日、飞鸟、渔舟、山林、飘雪、小溪等一些含有禅意的景象，作为创作的脚本，巧妙的融入到作品中来，在享受自然美景的同时，又将委婉的表达出创作者的自身情趣。
日本设计中的禅意，使日本设计遵循自然之道，用心感受自然带来的美，不夸张，不做作，不浓烈，甚至带有浅浅的忧伤。一介小草，一朵小花，一片落叶，都是创作者可以用来抒发感情的物品，艺术家不过分的对其进行夸张，将自身情感融入自然中，借物抒情，借景达意，注重事物的含义甚于外在，与自然完美的融合。日本设计中，因为禅意的融入，因而愈发的具有灵性，始终表现出一种自然的空寂，在繁华的现代生活中，符合禅意的作品让人回归于自然，体会到禅宗“空灵”“虚无”的思想，在一片喧闹中让心放空的心境。